Principais ingredientes mineiros são destaques do Tragaluz para Festival de Gastronomia de 2023

  Milho e Mandioca serão carros-chefes do Festim do restaurante mais tradicional de Tiradentes

Mais uma vez, o Tragaluz Restaurante Casa, que faz parte do Instituto Tragaluz, é presença garantida no Festival Cultura e Gastronomia de Tiradentes, que ocorre de 18 a 26 de agosto de 2023, na cidade mineira de Tiradentes-MG. Para a edição de 2023, além de Felipe Rameh, chef executivo do Tragaluz e que acompanha a Casa há mais de uma década, o destaque será nos dois principais ingredientes da cozinha mineira que que foi recentemente, reconhecida como patrimônio imaterial de Minas Gerais pelo Governo do Estado, o milho e a mandioca.

“Nosso menu contempla ingredientes que traduzem bem o conceito da cozinha de quintal. A partir deles, fizemos criações exclusivas para o Festival de 2023, que contemplam uma mescla de pratos clássicos do cardápio do Tragaluz, como a nossa tradicional barriguinha de porco e a galinha-d'angola, com novos elementos”, explica Rameh que complementa: “nossos pratos traduzem o que é a cozinha de Minas Gerais. Temos tradições muito fortes, consolidadas e, a cada dia mais valorizadas e reconhecidas”.

Comandado pelo casal Patrícia e Pedro Navarro, o Tragaluz é um dos mais tradicionais restaurantes do estado, reconhecido nacional e internacionalmente. Sua cozinha se destaca pela fusão da comida mineira com a gastronomia internacional, em um ambiente totalmente acolhedor. “Valorizamos os produtores regionais, considerando a qualidade e a sazonalidade dos ingredientes. Para finalizar, temos toques marcantes no sabor e no acolhimento, que refletem na memória afetiva de quem passa por aqui”, afirma Pedro Navarro.

 O fubá de milho branco vem de Barbacena, alguns queijos são das Vertentes, os minis legumes de Capim Branco, o lardo mineiro é de Formiga, os brotos são de São João Del Rei e as geleias são produzidas no próprio Tragaluz.

 Um dos diferenciais do Tragaluz, que já virou marca consagrada, é o aconchego e atendimento de toda sua equipe. “É um lugar de restauração, para nutrição de corpo e alma. É uma cozinha despretensiosa que regenera para que as pessoas possam visitar as belezas do entorno, como a Serra de São José, as igrejas, os museus, entre outros”, comenta Rameh.

 Para o chef, que pela primeira vez assume o menu da casa durante o Festival, seu toque especial será uma pitadinha de ousadia. “A flor de sal que eu jogo nessa história de mais de 20 anos é um olhar ainda mais responsável, mas, ao mesmo tempo, uma certa provocação e ousadia na maneira de servir, na maneira de montar o prato, na estética. Além disso, gosto de apostar em ingredientes que muitas vezes a gente em Minas tem receio de servir, achando que é muito simples. Quero colocar esses elementos em um lugar de maior protagonismo, , como por exemplo, juntar um bacalhau com angu”, finaliza.

Programação

Dias: 18, 19, 25 e 26 de agosto de 2023 (sextas-feiras e sábados)

Chef Felipe Rameh e equipe

 

APERITIVO DE BOAS-VINDAS SURPRESA DO CHEF

PRIMEIRA ENTRADA (INDIVIDUAL) ENTRADA REAL

Aveludado creme de couve-flor com queijo azul mineiro, crocante de pão preto e folha de ouro.

SEGUNDA ENTRADA (PARA COMPARTILHAR) VERTICAL DE MINAS

Coalhada Seca de Ovelha, tomates assados da Dona Alice, quiabo crocante com “lardo mineiro”, broinha com queijo das vertentes, “o jiló” e pão artesanal

PRATO PRINCIPAL (UMA DAS QUATRO OPÇÕES POR PESSOA)

O Porco e a Galinha... O Milho e A Mandioca

 

PINTADA TRAGALUZ Receita à moda da casa. Arroz caldoso com paio e especiarias, finalizado com galinha d’Angola confit, telha de angu e micro brotos

OU

UM SONHO! (versão vegetariana com palmito pupunha assado)

Porco Assado, purê de banana caramelada, pancs e mini vegetais

OU

OSSOBUCO NO MILHARAL Ossobuco de vitelo braseado lentamente, angu de milho criolo, mini milho tostado e crocante de pipoca

OU

AQUI TAMBÉM TEM MUQUECA! (versão vegetariana com cogumelos)

Peixe de rio, banana ouro dourada, mandioca cozida, farinha de mandioca e o tradicional caldo da moqueca

SOBREMESA

GOIABADA TRAGALUZ Goiabada cascão prensada na castanha de caju granulada, frita na manteiga, deitada em queijo cremoso. Acompanha delicioso sorvete artesanal de goiaba.

Instituto Tragaluz

Os proprietários do Tragaluz Restaurante Casa, Pedro e Patrícia Navarro, fundaram o Instituto Tragaluz. “Atuamos há mais de 20 anos em projetos sociais, como os de combate à desnutrição infantil, em diversas localidades. Almejávamos atuar com maior ênfase em Tiradentes, em frentes que temos maior vocação. Assim, nasceu o Instituto Tragaluz!”, conta Pedro.

O Instituto tem uma frente ligada ao combate à fome e à desnutrição na primeira infância. “A primeira infância é o fantástico período compreendido da gestação aos seis anos de vida. Nessa fase ocorre o desenvolvimento da arquitetura cerebral e a aprendizagem de habilidades fundamentais para o sucesso de uma criança e de um cidadão responsável. Além disso, objetivamos retirar Tiradentes do Mapa da Fome do Brasil”, explica Pedro.

Inicialmente, o Instituto atua em Tiradentes, mas os planos são de expandir para outros municípios do Campo das Vertentes.

O Instituto é formado por um conselho de administração que engloba sociólogo, professor, advogados, médico e fonoaudiólogo, além de contar com um número significativo de voluntários.

Pedro reforça a importância de atuar na localidade onde está inserido: “É um exercício de cidadania. Tiradentes nos abraçou. Queremos continuar contribuindo com as pessoas e cidade que amamos”.

LISTA DE ESPERA ABERTA (32) 3355-1424 / 99968-4837

Serviço: Rua Direita, 52 • Centro Hstórico • Tiradentes-MG

Reservas: +55 32 3355 1424 e 32 99968-4837

*Cozinha mineira é declarada patrimônio imaterial de Minas Gerais. Registro foi feito no dia em que se comemora o Dia da Gastronomia Mineira, 05 de julho, com o lançamento, ainda, do “Cozinha Mineira Patrimônio”.

MARTIR – Mostra de Artes de Tiradentes, um espaço totalmente dedicado à arte contemporânea mineira e que faz parte do Instituto Tragaluz.

O espaço, um imóvel centenário, cuidadosamente restaurado, localizado no quarteirão mais charmoso da tradicional Rua Direita, passa a abrigar um amplo acervo de obras de arte culturais, telas e exposições que apresentam diversos artistas contemporâneos. Uma coleção exclusiva de Tadeu Bandeira, um colecionador que se apaixonou pela arte muito cedo. São mais de 100 obras de 1970 até os dias de hoje que, possibilitarão à mostra aumentar a visibilidade da arte contemporânea mineira, bem como transformá-la em um espaço inclusivo.

Por Virginia Silvia

Adaptação Carlos Regius

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O rock não morreu: conheça destinos que mantém o gênero musical vivo

 Manchester, Seattle e Brasília oferecem atrações turísticas para os amantes da música

Os gêneros musicais Gospel, Blues, Jazz, Country e R&B entram em um bar. Foi a partir da mistura de elementos de todos eles que, na década de 1940, nasceu o rock and roll. Popularizado por Elvis Presley na década nos anos 1950, o gênero teve como precursora a Sister Rosetta Tharpe - guitarrista, cantora e compositora - que até emplacou suas músicas religiosas na Billboard dez anos antes do rei. Desde então, o rock se reinventou e há quem diga que morreu. Para homenageá-lo neste Dia Mundial do Rock, o Hurb, empresa de tecnologia que está no mercado do turismo há mais de 12 anos, lista os destinos que ajudam a manter o gênero vivo graças às atrações que oferecem, valorizando a história de bandas do gênero.

Na Inglaterra, não faltam destinos que ganharam a atenção mundial graças aos personagens locais. Para começar a contar essa história, é preciso lembrar que foi um britânico que denominou o 13 de julho como Dia Mundial do Rock: o cantor e multi-instrumentista Phil Collins. Nessa mesma data, em 1985, ele participava com sua banda Genesis do Live Aid, festival realizado pela primeira vez em Londres para angariar fundos para combater a fome na Etiópia. A cena musical londrina foi berço ainda de nomes como Pink Floyd, Led Zeppelin e The Rolling Stones.

No bairro do Soho, o Marquee Club realizou shows de grupos como Queen, The Police, The Who e Sex Pistols. Perto dali, a Brook Street conta com um museu dedicado ao guitarrista Jimmy Hendrix, na casa onde morou nos anos 1960. No mesmo bairro, a Berwick Street é o endereço para quem busca comprar vinis - dos clássicos aos atuais -, como fazia David Bowie. Vale também passar na Trident Studios, onde foram gravadas músicas célebres como Hey Jude, dos Beatles, e o álbum Seven Seas of Rhye, do Queen.

Bem pertinho de Londres, nasceria na década de 1960 um dos maiores fenômenos do rock. Na cidade portuária de Liverpool, a Mathew Street reúne lojas, bares e restaurantes, sendo um deles o The Cavern Club. O espaço marca a história da banda britânica, já que foi lá que os jovens ídolos deram os primeiros passos na carreira musical. Uma estátua de John Lennon ajuda os viajantes a identificarem facilmente o bar. Para passar por alguns pontos do passado da banda, como contam suas canções, o Magical Mystery Tour faz paradas nas casas dos membros, no orfanato Strawberry Fields Forever e na Penny Lane.

No noroeste da Inglaterra, Manchester entra para essa lista de destinos simbólicos graças a bandas como The Smiths e Oasis. O antigo centro comunitário Salford Lads Club aparece em várias obras da banda liderada por Morrissey. Ele está na contracapa do álbum The Queen is Dead, aparecendo nos clipes de There Is a Light That Never Goes Out e de Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before, além de algumas fotos oficiais da banda. Além disso, tanto o baixista como o baterista da banda usaram o centro como espaço para ensaios após o fim do Smiths. Localizado no bairro de Ordsall, esse é um dos pontos turísticos mais visitados na Inglaterra e conta com uma sala dedicada à banda, que reúne cartas, fotos e recados deles. No The Ritz, a banda fez seu primeiro show.

Formada em 1991 pelos irmãos Gallagher, o Oasis finalizou seu trabalho há 14 anos por causa das brigas entre os dois, mas é lembrado a cada vitória do time de futebol Manchester City pela torcida. Wonderwall se tornou um hino para os fãs do clube e, de tempos em tempos, os irmãos ficam tão animados com a boa campanha do time que até prometem voltar a ativa. Para conhecer um dos elementos da sua história, vale visitar o The Boardwalk, onde fizeram seu primeiro show.

Aqui no Brasil, as origens do gênero musical levam à Brasília: Raimundos, Legião Urbana e Capital Inicial são algumas das bandas de rock local. O Estádio Nacional Mané Garrincha guarda o Museu Capital do Rock, que proporciona uma viagem sensorial, multimídia e interativa através da história das bandas da região. Com um projeto produzido por Philippe Seabra, guitarrista e vocalista da Plebe Rude, a Secretaria de Turismo do Distrito Federal lançou a Rota Brasília Capital do Rock. Para isso, mapeou pontos da cidade que fazem parte dessa história, como a residência de Renato Russo e o Edifício Rádio Center, onde aconteciam os ensaios da cena roqueira.

Cidade brasileira que está na rota das turnês e festivais mundiais, a cidade de São Paulo proporcionou encontros como os de Titãs, Os Mutantes e Secos & Molhados. Para garantir blusas, CDs e vinis de uma delas, basta visitar a Galeria do Rock. O espaço comercial reúne ainda estúdios de tatuagem e piercing, indicando o estilo de vida roqueiro. Já no bar The Clock, é possível curtir os clássicos da década de 1950. No litoral norte do estado, os santistas do Charlie Brown Jr mostraram seu som para todo o país. No clipe de Quinta-feira, é possível avistar o emissário submarino, como ficou conhecido o Parque Roberto Mário Santini. O espaço à beira-mar é ótimo para passar o dia e conhecer a pista de skate Alexandre Magno Abrão, batizada em homenagem ao Chorão.

Nos Estados Unidos, cidades como Nova York e Seattle são alguns dos exemplos que ajudam a contar a história do rock norte-americano. Ramones, Blondie e Strokes são expoentes do rock nova-iorquino. Na Bowery Street, o CBGB era o ponto de encontro dos roqueiros e fãs de música na década de 1970. Foi neste bar que o Ramones fez seu primeiro show, sendo que o espaço era frequentado por Debbie Harry, Guns'n'Roses e até os brasileiros do Ratos de Porão. Hoje, o bar se tornou uma loja de roupas e objetos de arte voltados para a estética do rock. Mais um ponto estrelado da cidade é o Electric Lady Studios: em 1968, Hendrix comprou um imóvel no bairro Greenwich Village para transformá-lo em estúdio de gravação. Assim nasceu o local onde foram gravados álbuns como Loose Ends, de autoria dele, assim como Combat Rock e Sandinista!, dos punks do The Clash, e No Exit, do sexteto Blondie.

Em Seattle, terra onde surgiu Nirvana e Pearl Jam, o Museu da Cultura Pop (MoPOP) conta um pouco mais sobre o porquê da cidade ser conhecida como capital do grunge. Construído na forma de uma guitarra quebrada em homenagem à Hendrix, o museu tem exposições dedicadas ao hip-hop e uma galeria de guitarras. Gravadora local importante até hoje para a música independente, a Sub Pop foi a primeira a contratar o Nirvana, e se dedica a lançar artistas da música alternativa. Fãs do gênero vão gostar de garantir uma foto em frente a um de seus dois endereços. Pelo The Crocodile, passaram praticamente todas as bandas locais de rock que nasceram no início dos anos 1990 - além das já citadas, Alice in Chains e REM são exemplos, para shows surpresa que marcam sua história.
 

Sobre o Hurb

O Hurb é uma empresa de tecnologia e inovação que se consolidou como a maior plataforma de viagens online do Brasil. Com a missão de potencializar viagens através da tecnologia, a empresa visa otimizar o tempo dos seus clientes através da ciência. Cumprindo o princípio primordial de livrar pessoas da preocupação, conectamos clientes a novos lugares. Fundada em 2011, a empresa vende 1 diária a cada 8 segundos, sendo responsável por 1,56% (2020) do PIB do turismo no Brasil. Em menos de 10 anos, alcançou 25 milhões de viajantes cadastrados, 35 mil destinos em todo o mundo e mais de 15 milhões de seguidores nas redes sociais, chegando a ser considerada a maior fanpage do turismo mundial. Com sede no Rio de Janeiro, a marca global atua em todo o Brasil e no exterior, com escritórios em Porto e Lisboa (Portugal), Sorocaba (SP) e Montreal (Canadá).

Por Ana Cajado

Adaptação: Carlos Regius

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The Town inicia contagem regressiva para as vendas do The Town Card com robusta campanha nacional e grande presença na cidade de São Paulo.

 O festival incentiva os fãs a entrarem para a história fazendo parte da primeira edição deste megaevento dos mesmos criadores do Rock in Rio. Acompanhando o início da campanha, esfera gigante do festival chega ao Largo da Batata nesta quarta-feira (01) após sua estreia no Parque do Ibirapuera.

São Paulo, 01 de março de 2023: A partir de hoje, dia 01 de março, o The Town lança uma campanha de escala nacional para promover as vendas do The Town Card, que acontece no dia 14 de março, às 19h. Inspirada na primeira edição do Rock in Rio, em 1985, em que os fãs que estiveram na Cidade do Rock carregam consigo um sentimento de que fizeram parte de um momento único, a campanha do The Town Card destaca que esta será a primeira grande oportunidade de o público garantir o lugar na Cidade da Música na primeira edição do novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, assim, tendo a oportunidade de também entrarem para a história. Junto a isso, a grande esfera do The Town, que estava no Parque do Ibirapuera, dá continuidade ao trajeto itinerante e passa a ficar instalada, a partir de hoje, no Largo da Batata, um dos pontos mais tradicionais de São Paulo.

Todas as peças da campanha foram criadas pelo time do Rockers, hub do Grupo Dreamers voltado para atender com exclusividade as contas do The Town e Rock in Rio, e vão despertar nos fãs o desejo de vivenciarem a experiência única que será o The Town deste ano. Aqueles que adquirirem o The Town Card vão poder dizer que são parte de um seleto grupo que entra para a história por participarem da primeira edição do festival.

 

Mobiliários urbanos, mídia display em portais, cinema, rádios e TV, além de contagem regressiva em Out of Home programático em aeroportos e estações de metrôs são alguns dos conteúdos desenvolvidos para o festival, que acontecerá em setembro no Autódromo de Interlagos. Uma verdadeira onda de comunicação vai tomar conta do Brasil e, em especial, das cidades de São Paulo e Rio de Janeiro. Aqueles que estiverem passando pelos principais pontos das capitais serão impactados pelos elementos que compõem a campanha.

   

"Acreditamos que a estreia do festival será tão emblemática quanto o Rock in Rio de 1985, com muitos momentos para serem relembrados nos próximos anos. O The Town Card é a primeira chance de o público entrar para a história e poder dizer que vivenciou a experiência da primeira edição do The Town. Sem dúvidas, será um momento inesquecível para as 500 mil pessoas que estarão presentes na Cidade da Música", comenta Ana Deccache, diretora de marketing do Rock in Rio e The Town.

  

“Montamos um ecossistema de mídias para mostrar que, assim como quem participou do primeiro Rock in Rio em 1985 tem orgulho de ser parte da história do festival, quem garantir o The Town Card carregará a mesma sensação”, explica Marcelo Pollara, diretor executivo de Criação do Rockers.

  

The Town segue abrilhantando a cidade de São Paulo e leva a magia de sua esfera gigante a mais um dos locais tradicionais da cidade

 

O maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town, segue imprimindo sua marca na cidade. Nesta terça-feira, 28 de fevereiro, em uma das regiões mais badaladas de São Paulo, o Largo da Batata – ponto alto de bares e restaurantes da capital paulista – recebe a grande esfera do The Town, com 5 metros de altura. O novo festival segue se conectando com a rotina dos paulistanos, agora em um bairro estratégico e famoso pelo agito e grande fluxo de pessoas. A esfera do The Town vai despertar a curiosidade e ganhar a atenção daqueles que passam a passeio e a trabalho pela área, já que o Largo da Batata fica próximo a zonas comerciais, como a Av. Faria Lima. Desde o dia 10 de janeiro, quando a esfera estava instalada no Parque do Ibirapuera, a atração vem chamando a atenção do público e se tornou uma atração para tirar fotos ao lado do grande símbolo do festival. O The Town terá sua primeira edição acontecendo em São Paulo nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023.

Dos mesmos criadores de Rock in Rio, The Town promete uma conexão profunda com a cidade de São Paulo, assim como seu irmão carioca tem com o Rio de Janeiro. Ana Deccache, considera como um dos grandes objetivos do projeto aproximar a marca dos paulistas. “The Town é apaixonado por São Paulo e quer ajudar a abrilhantar ainda mais a cidade. Nosso maior desejo é ser o melhor cartão postal que São Paulo pode ter, trazendo para cá toda nossa paixão por experiências únicas e grandiosas, o que é a cara da cidade. Nosso sonho está se materializando conforme vamos nos aproximando da realização do evento e uma das formas de fazermos isso é deixando a cidade de São Paulo ainda mais linda. Com a chegada de nossa esfera, uma obra de arte que oferecemos para a cidade, ao Largo da Batata, uma das regiões mais emblemáticas de São Paulo, que deu origem ao cultural e badalado bairro de Pinheiros. Acreditamos que estamos não apenas nos aproximando mais ainda do paulista, mas que estamos construindo um legado”, comentou.

 

A esfera, símbolo do novo festival, é iluminada por luz solar. O sistema, composto por duas placas de 155W, um inversor de frequência de 1.000W, um controlador de carga de 30A e duas baterias de 165AH alimenta o letreiro com iluminação de LED (backlight), com potência de 40W durante 12 horas no período da noite. O símbolo do novo festival irá circular ainda por outros pontos da cidade, permitindo que mais paulistas, moradores e turistas possam se conectar com a esfera e com o novo festival.

 

Vendas do The Town Card se iniciam 14 de março

 

O dia 14 de março de 2023 será diferente para o público que está aguardando ansiosamente pelo maior festival de música, cultura e arte que São Paulo já viu. Nesta data, a partir das 19 horas, começa a venda do The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, sem data, válido para um dia do evento.

 

Com o The Town Card, o fã já garante a sua presença no festival antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. A escolha do dia de evento a que o fã pretende ir deverá ser feita até 24 horas antes da venda oficial de ingressos. Após essa data, que ainda será divulgada, a escolha ficará condicionada à disponibilidade de ingressos.

 

O festival também vem com novidades na venda dos ingressos. Numa parceria inédita, os ingressos serão vendidos exclusivamente online através da Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br), e a organização convida os fãs a já se cadastrarem na nova plataforma para facilitar a compra do The Town Card no dia 14 de março.

 

O The Town Card custa R$ 770,00 a inteira e R$ 385,00 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Por ter um estoque limitado, o limite de compra é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo no máximo uma meia-entrada. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito ou PIX. Para pagamento com cartão de crédito, o valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

 

Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra será de 10 minutos após a geração do código QR. É importante lembrar que, por determinação do Banco Central, há um limite de valor para pagamentos realizados por PIX entre os horários de 20h e 06h.

 

Para quem quiser comprar, é preciso se planejar, já que durante o Rock in Rio milhares de pessoas manifestaram interesse e reservaram o direito de serem os primeiros a adquirir seus ingressos para The Town. O The Town Card é uma edição limitada e está sujeito à disponibilidade.

 

The Town já nasce gigante

 

Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m², que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 300 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses. 

 

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue. Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.

 

A primeira edição do novo megaevento já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores estão confirmados no line-up do festival.

 

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos. 

 

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos   

 

Com Bruno Mars, Post Malone, Foo Fighters, Maroon 5, Racionais MC’s & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Ludmilla, Jão, Iza, Criolo, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

 

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé, Estação da Luz, Teatro Municipal, entre outros.

 

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

 

Link do filme da campanha: https://youtu.be/Pf-hofCIxZY

 

Ficha Técnica

Direção Executiva de Criação: Marcelo Pollara

Direção Executiva de Atendimento: Thaissa Mirabelli

Criação: Betoca Jencarelli, Pedro Gomes, Ana Flávia Lira, Filipe Mourão, Marcelo Lobo, Luiza de Almeida, Hevelly Cavalcante, Pedro Henrique Malheiros e Bernardo Costa

Atendimento: Fabiana Barnard, Laize Azevedo, Tatiana Braga, Veruska Meneses e Leticia Amaral

Mídia: Bárbara Pernut, Tainá Cavalcanti, Paula Marinho, Luã Melo

Creative Data: Juliana Reis, Helena Rivieiro e Mariana Mattos

 

 

Sobre a Rock World 

A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.  

 

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais Originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. Na área de projetos de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. A empresa também possui a marca Game XP, dedicada a experiências físicas e digitais no universo de games e e-sports, incluindo o evento game XP, que reúne o mundo geek junto com a música; o Dance Off, que é a competição de dançarinos de periferias de todo o país; e a Grrrls League, que é a maior liga feminina de CS:GO do mundo. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo. 

 

Sobre o Rock in Rio

O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

 

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10.5 milhões de visitantes nestas 22 edições. Em 38 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

 

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.

 

Sobre Rockers

Hub para atender com exclusividade as contas de Rock in Rio, The Town e Rock in Rio Lisboa. O objetivo da nova frente é centralizar todas as iniciativas de comunicação dos três festivais. Liderado pelos diretores executivos Marcelo Pollara e Thaissa Mirabelli - que já ocupavam, no Grupo, diretoria de Criação e gerência de Atendimento, respectivamente - o Rockers opera integrado a partir de um time, inicialmente formado por profissionais vindos da Artplan e do A-Lab, empresas do Grupo.

Por Isabella Rangel

Adaptação: Carlos Regius

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Dragão do Mar em Fortaleza - Ceará recebe mural interativo do artista francês Guillaumit

Fruto de parceria com a Embaixada da França no Brasil, a exposição da obra convida público a acessar realidade aumentada e jogo 3D.

Complexo cultural da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará) gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura firmou parceria com a Embaixada da França no Brasil para receber o Livelyyy, projeto do designer gráfico, ilustrador e diretor de filmes de animação Guillaume Castagné, conhecido profissionalmente como Guillaumit. Com cinco metros de altura, o mural interativo criado pelo artista francês, a convite da Associação Electroni[k], está exposto na lateral do Museu de Arte Contemporânea do Ceará, nas proximidades da passarela vermelha, até 12 de fevereiro de 2023. 

Livelyyy, de Guillaumit, no Dragão do Mar. Foto de Luiz Alves

     Reproduzido em lambe-lambes, o painel monumental foi instalado pelos artistas Marquinhos Abu e Rafael Limaverde. A obra mescla arte gráfica, realidade aumentada e experiência de videogame. A partir da ativação da obra, por meio do aplicativo "Carnaval Augmenté", os espectadores ganham acesso a um universo tridimensional povoado por uma multiplicidade de espécies, como animais, insetos, organismos vivos e micróbios. A interação propõe uma reflexão sobre nossa relação com a vida e nos convida a cuidar desse frágil ecossistema. 

     Livelyyy no Brasil é uma iniciativa das Alianças Francesas e da Embaixada da França no Brasil com o apoio do Institut Français. Livelyyy é uma criação de Guillaumit, acompanhada e produzida por Electroni[k], em co-produção com Amiens Métropole le Safran (Festival Digital Safra), o Théâtre de l'Éclat (Festival Noob) e com o apoio da Embaixada da França em Singapura e o Conselho Nacional de Arte de Singapura (Voilah! & Artsin your Neighbourhood), do Tétris (Festival Exhibit) e do Instituto Francês de Tóquio (Festival Digital Choc).

Por Luciana Lima

Adaptação Carlos Regius

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Décimo dia de Universo Spanta teve estrelas da música Ludmilla, Jorge & Mateus, Alok, Mumuzinho e Menos É Mais na Marina da Glória, Rio de Janeiro

Neste domingo, o axé toma conta do festival com Xanddy Harmonia, Durval Lelys, Saulo, Dendê com Emanuelle Araújo, Márcia Freire e Reinaldinho e ÀTTØØXXÁ.

A “Rainha” Ludmilla fez o público cantar e dançar no décimo dia de Festival Universo Spanta, no Rio de Janeiro. Crédito: R2

O terceiro sábado do Universo Spanta teve recorde de público que não parou de dançar um só instante na Marina da Glória. A rainha da favela Ludmilla fez valer o título e fez o principal show do dia. Ao abrir os trabalhos no Palco Guanabara com os hits “Cheguei” e “Socadona”, a cantora levou o público à loucura. Na segunda parte do show, a musa trouxe o clima de “Numanice” e, com sua ‘musa Bruna’, fez uma performance cheia de sensualidade ao cantar "Maldivas".

Antes, o pagode contagiante e cheio de energia de Mumuzinho, cantando “Eu Mereço ser Feliz”, deu a partida para uma noite que só estava começando. O som mudou de ritmo mas o clima de festa continuou, com o sertanejo de Jorge & Mateus, e os hits “De Tanto Te Querer” e “Propaganda”. A temperatura continuou alta e, aos primeiros acordes de “Hear me Now”, do DJ Alok, o espaço se transformou numa imensa pista de dança à beira da Baía de Guanabara. O grupo de pagode Mais é Menos fechou a noite.

Credito: R2

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A noite teve ainda, no Palco Corcovado, DJ Rivkah, com a participação de Zeeba e Roberta Campos, a revelação Carol Biazin, o rapper Delacruz e DJ Malboro que, com os grandes sucessos do funk, encerrou os trabalhos. No palco Lapa, os grupos Dendê e Grupo Arruda, o bloco Céu Na Terra, a bateria da Escola de Samba Beija-Flor e a Roda do Spanta.

Hoje, domingo, 22 de janeiro, o carnaval baiano invade o Universo Spanta. No Palco Guanabara, os cantores Saulo, Durval Lélys e Xanddy Harmonia se revezam. No Palco Lapa, a festa vai reunir Dendê com Emanuelle Araújo, Márcia Freire e Reinaldinho, que vão trazer os grandes sucessos do axé, além da banda ÀTTØØXXÁ, que mistura pagodão, ritmo urbano originado do samba.

O último fim de semana promete ser inesquecível. Na sexta, 27 de janeiro, o festival abre espaço para o pop potente de Pabllo Vittar, Gloria Groove, Pocah, Majur, o carnaval de Bloconcé e Sereias da Guanabara, entre outros, numa grande festa colorida. No sábado, 28, tem mais música plural com os shows do furacão Iza, o arrebatador Jão, além de Xamã, Fábio Jr., Claudia Leitte, Alcione, Dilsinho, Salgueiro, Agytoê, e muito mais. E, no domingo, 29 de janeiro, encerrando a edição 2023 do Universo Spanta, Xande De Pilares, Pixote, Belo, Fundo De Quintal e diversas rodas de samba importantes do Rio vão promover uma grande festa do samba no esquenta para o carnaval carioca.

Serviço

Universo Spanta

Local: Marina da Glória -- Av. Infante Dom Henrique, S/N, Glória, Rio de Janeiro

Classificação etária: 16 anos*

entrada de menores de 16 anos será permitida desde que estejam acompanhados do(s) responsável(is) legal(is) (ascendentes ou colaterais até o 4º grau), que deverão preencher e entregar o termo de responsabilidade do acompanhante no ponto de informação no evento e permanecer no local do festival enquanto o menor estiver presente.

Abertura dos portões: Quinta-feira (19/1) - 18 horas / Sextas-feiras - 18 horas e Sábados e domingos - 16 horas

Estacionamento: O estacionamento da Marina da Glória estará liberado. Sujeito à lotação.

Ingressos

Ingresso individual - Ingresso equivalente à pista, permite o livre acesso às áreas comuns do festival. Disponível nas opções inteira, meia-entrada e meia solidária.

Passaporte - Com o passaporte, você tem a possibilidade de comprar ingressos para todas as sextas-feiras (4 datas) ou para todos os sábados (4 datas) com um preço promocional. Não há passaporte para os domingos. Disponível nas opções inteira, meia-entrada e meia solidária.

Promenade Spanta - Espaço exclusivo pertinho do Palco Guanabara, com entrada, bares e banheiros próprios, além de conforto pra viver uma experiência única no Universo Spanta. O acesso às áreas comuns do festival é livre. Disponível nas opções inteira, meia-entrada e meia solidária.

Passaporte Promenade Spanta - Com o passaporte Promenade Spanta, você tem a possibilidade de comprar ingressos para todas as sextas-feiras (4 datas) ou para todos os sábados (4 datas) com um preço promocional. Não há passaporte para os domingos. Disponível nas opções inteira, meia-entrada e meia solidária.

Importante: Quando completar a compra no site da Sympla, o cliente terá a opção de receber um ingresso virtual. O ingresso poderá ser apresentado através do celular para que o QR Code seja validado na entrada.

ATENÇÃO: O festival pede para não compartilhar o ingresso virtual de outra pessoa. Isso pode invalidar a entrada no festival. O Universo Spanta não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos canais oficiais de venda

O QUE PODE:

Documentos pessoais, óculos escuros, capa de chuva, protetor solar, protetor labial, chapéu ou boné, canga, mochila ou bolsa, carregador portátil e cabo para carregar celular. Remédios com laudo/prescrição médica, maquiagem e câmera polaroid, copo eco (vazio).

O QUE NÃO PODE:

Considerando a segurança do público, não serão admitidos objetos que possam ser considerados perigosos, tais como:

Garrafas de qualquer tamanho ou material, latas, qualquer tipo de bebida, embalagens duras (de vidro, plástico ou metal), utensílios de armazenagem, isopor ou cooler, embalagens rígidas com tampa. Copo térmico ou similares

Capacetes, guarda-chuva, cadeiras de praia ou bancos, armas de fogo e armas brancas de qualquer natureza, objetos pontiagudos (como garfos, canivetes), cortantes (como facas, tesouras, navalhas) e/ou perfurantes, correntes e cinturões, fogos de artifício, objetos de vidro.

Câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais ou com lente destacável, cartazes feitos com papelão grosso e/ou fixados a madeiras, canudos rígidos, qualquer tipo de veículo motorizado ou não (como bicicletas, skates e patins), drogas ilícitas, animais (exceto cães de assistência, identificados e acompanhados de pessoa com deficiência); bastão para tirar selfies, drones ou similares,substâncias inflamáveis ou explosivos spray, corrosivas e ou tóxicas; Cartazes, faixas ou peças de roupa com qualquer mensagem de cunho preconceituoso ou violento.

Revistas, jornais e livros

OBS: O portador do ingresso será submetido a inspeções e revistas corporais. Os objetos não autorizados serão descartados.

O UNIVERSO SPANTA 2023 terá lockers disponíveis para o público, mediante pagamento por aplicativo.

Gastronomia:

Bares: Adega da velha, Angu do gomes, Brewteco, Liga dos botecos, Velho adonis, Kalango

Foodtrucks: Amazon açaí, Brasa forte, Colmeia doces (baleiro), Coltivi, Cone mio, Crepes Bon profit, Du cara pão de alho, Empório árabe, Espírito de porco, Friitas, Geneal, Japalito, Las empanadas, Prime Gastronomia, Rock Burguer, Sem culpa brigaderia gourmet, Vulcano food truck

3º fim de semana

Dia 22 de janeiro - domingo

Palco Guanabara: a partir das 18h Saulo, Durval Lelys e Xanddy Harmonia

Palco Lapa: a partir das 20h Dendê com Emanuelle Araújo, Márcia Freire e Reinaldinho, ÀTTØØXXÁ

4º fim de semana

Dia 27 de janeiro - sexta-feira

Palco Guanabara: a partir das 22h Pocah, Gloria Groove e Pabllo Vittar

Palco Corcovado: a partir das 21h Bloconcé, Majur, V De Viadão

Palco Lapa: a partir das 18h SolSete, Delícias Tropicais, New Kids On The Bloco, Yasmin Vilhena, Sereias Da Guanabara, Batekoo

Dia 28 de janeiro - sábado

Palco Guanabara: a partir das 18h20 Jão, Dilsinho, Iza, Claudia Leitte e Fábio Jr

Palco Corcovado: a partir das 19h40 Céu, Alcione, Daparte part Samuel Rosa, Xamã, FP do Trem Bala

Palco Lapa: a partir das 19h Nem do Samba e Família Tia Doca, Agytoê, Vou Zuar, Salgueiro, Roda Do Spanta

Dia 29 de janeiro - domingo

Palco Guanabara: a partir das 18h Fundo De Quintal Part. Arlindinho e Leci Brandão, Xande De Pilares part. Mosquito, Pixote, Belo part. Ludmillah Anjos.

Palco Lapa: a partir das 17h Moça Prosa part. Nilze Carvalho, Awurê, Pede Teresa part. Nego Álvaro, SIBC (Samba Independente dos Bons Costumes) part. Moyseis Marques e Cortejo Traz a Caçamba

Ana Paula Nunes

Cláudia Rodrigues

Adaptação: Carlos Regius

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